Quienes Somos

David Albet i Sunyer

• Fundador y director artístico del conjunto Barcelona 216, dedicado a la música contemporánea desde 1985 hasta 2025.

• Comisario del Centenario Robert Gerhard, celebrado en 1996.

• Director del Festival de Músicas Contemporáneas de Barcelona de 1996 a 1999.

• Productor de la versión catalana de la ópera Brundibar de Hans Krasa, estrenada en el Mercat de les Flors en 1998 y generadora de la actividad Opera en Secundaria, con el ICUB, IMEB y los servicios educativos del Gran Teatre del Liceu.

• Director de Compositores en Barcelona, ​​actividad anual conjunta de los Institutos de Cultura Extranjeros, ICUB, CCCB, ESMUC y Barcelona 216 iniciada en 1996.

• Jefe de Departamento de Clásica y Contemporánea de 2002 hasta 2006, Profesor de Conjunto Instrumental de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y Coordinador de los Departamentos Instrumentales hasta 2025.

• Responsable de la programación de música de cámara del Auditori de Barcelona de 2006 a 2009.

• Miembro del Consejo de Dirección del ICUB desde el año 2007

• Miembro del Consejo Catalán de la Cultura y de las Artes (CUENCA) de 2012 a 2018.

• Ha tocado en la Orquesta Nacional de Cataluña y Sinfónica de Barcelona, ​​Orquesta del Gran Teatro del Liceo y Orquesta de Cámara del Teatre Lliure.

• Ha trabajado con: Kaja Saariaho, Hans Zender, Fabian Puigserver, Ernest Martínez-Izquierdo, Josep Pons, Rosa Novell, Rosa Vergés, James McMillan, David Cirici, Martin Matalon, Magnus Lindberg, Jorge Lavelli, Lindsay Kemp, Joan Albert Amargós, Xavier Albertí y Manuel Huerga, entre otros.

Francesc Guinjoan

(París 1959) Catedrático de Universidad. Hijo y heredero de Joan Guinjoan.

Josep María Escribano Casaldàliga

(Manresa 1948) Pianista y Director Artístico de la Temporada de Música y Danza de Andorra la Vella desde 1993. Trabaja en el campo de la gestión artística colaborando con diversas entidades organizadoras de eventos culturales. Es patrón de la fundación Victoria de los Angeles. Durante 22 años ha sido el director del Instituto Andorrano de Estudios Musicales de Andorra la Vella. Es Premio Nacional de Música de la Generalitat de Cataluña en su primera edición en 1991 como mejor intérprete de música del siglo XX. Tiene grabada en CD la integral de piano de George Gershwin. Ha sido organizador y responsable de numerosos ciclos de conciertos y eventos musicales. Ha trabajado en TVE como coordinador y asesor de programas de música clásica y contemporánea. Fue miembro fundador de la Asociación de Intérpretes de Música Clásica. Ha recibido numerosos encargos para elaborar proyectos culturales en el extranjero, dinamizar nuevos espacios o replantear programaciones. Como articulista ha colaborado en reputadas revistas especializadas y como profesor, pianista y conferenciante ha participado en varios foros de debate, congresos, asociaciones profesionales, fundaciones, universidades, escuelas y conservatorios.

Nacido en el principado de Andorra de padres catalanes exiliados, comienza sus estudios musicales inspirados en la figura de su padrino, Pau Casals. Más tarde, la familia se muda a Barcelona, ​​donde estudia en el Conservatorio de Liceu. Durante muchos años recibe lecciones de Enric Casals, hermano de Pau, quien, a pesar de no ser violonchelista, será su principal mentor. Sus encuentros con Radu Aldulescu, György Sebök, Eva Janzer, Maurice Gendron y Bernard Greenhouse también han marcado profundamente su personalidad. Primer premio de las competiciones de Pau Casals y Mstislav Rostropovich, su carrera se proyecta en todo el mundo, como solista y un gran amante de la música de cámara. Su interés en la música de su tiempo lo lleva a colaborar con grandes compositores como Pierre Boulez, Witold Lutoslawki, Krsystof Penderecki, Joan Guinjoan, Salvador Brotons y Agustí Charles, entre otros. Su profunda vocación pedagógica le permite ser maestro durante más de 20 años en el Conservatorio de Toulouse y 10 años en el Conservatorio Victoria de los Ángeles en Sant Cugat del Vallès. Regularmente da clases magistrales en Europa, América y Asia. Actualmente es profesor y jefe del departamento de cuerdas del Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston y visita regularmente el Conservatorio Superior del Liceu. Su instrumento es un Lupot Nicolas (París 1820)

Francesc Farré Rius (1936-2024)

Doctor en Ciencias Físicas de la Faculté de Sciences Pierre et Marie Curie (París). Miembro del Consejo de Administración de España de Perkin Elmer, Applied Biosystems, Applera, Celera, (Hubble Telescope, Genoma Humano). Como Director de la Residencia de Investigadores colaboró con Joan Guinjoan durante más de 10 años, encargándole las obras “Verbum. Genoma humano” y la “3ª Sinfonía, Sincrotrón Alba (Sinfonía de la Luz)”.

Rosa María Fernández

Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Oviedo. Dra en Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona. Autora de la tesis doctoral "La Obra Pianística de Joan Guinjoan" (1996). Profesora de la Universidad de Santiago de Compostela donde ha liderado varios proyectos educativos vinculados a la música. Ha sido investigadora en la Sorbonne de París y en la Università di Milano. Directora de varios congresos de musicología, ha sido comisaria de diversas exposiciones por diversas instituciones como el Auditorio Nacional de España, entre otros. Ha impartido numerosos cursos y conferencias en diversos centros como el Collège de Espagne en París o el Instituto Cervantes de Bruselas. Es miembro corresponsal por Santiago de Compostela de la Real Academias de Bellas Artes de Sant Jordi.
 

Víctor García de Gomar

(Barcelona, 1975) es el director artístico del Gran Teatre del Liceu, cargo que ocupa desde septiembre de 2019.  Concluyó sus estudios superiores de canto (barítono) y piano en el Conservatori Superior del Liceu. Su formación se complementa con estudios de derecho en la Universitat Pompeu Fabra, un posgrado de dirección y gestión de instituciones, empresas y plataformas culturales en la Universitat Pompeu Fabra (1999-2000), IESE (PDG 2015-2016), Kellogg School of Management (2018) y Harvard Business School (2019). Su experiencia en el ámbito público y privado le ha permitido compaginar diferentes proyectos con reconocida contribución a la mejora de la entidad: el Palau de la Música Catalana, el Auditori de Girona, el Festival Nits de Clàssica de Girona, la Orquesta Barroca de Sevilla, el Servicio de Música de la Fundación ”la Caixa”. Ha ejercido la docencia en varias universidades catalanas y es autor de diversas publicaciones en su ámbito.

Ernest Martínez Izquierdo

(Barcelona, ​​1962) Realiza sus estudios musicales de dirección de orquesta en Barcelona y París. En 1985 crea el ensemble de música contemporánea Barcelona 216. Después de trabajar como Director asistente de la Orquesta nacional de España, Pierre Boulez le invita a ser su asistente en el Ensemble InterContemporain de París. Paralelamente a su actividad como director titular de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y de la Orquesta Sinfónica de Navarra, como director invitado ha dirigido numerosas orquestas en Europa, América y Asia. Ha recibido varios premios entre los que destacan los premios Ojo Crítico de Radio Nacional de España, Ciudad de Barcelona y Latin Grammy. Es miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi a propuesta de Joan Guinjoan. Recientemente el Gobierno de Finlandia le llamó Caballero de la Orden de la Rosa Blanca. Actualmente compagina su actividad como director de orquesta con la de profesor en ESMUC donde cada año dirige el concierto del Premio Joan Guinjoan

Josep Pons i Viladomat

(Puig-reig, 1957) Considerado como uno de los directores más relevantes de su generación, Josep Pons ha construido fuertes lazos con orquestas como Gewandhauss de Leipzig, Staastkapelle de Dresde, Orchestre de París, City of Birmingham Symphony Orchestra, WDR Köln, Stockholm Philharmonic, Orchestre de Capitulo de Toulouse, The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen o BBC Symphony Orchestra, con quien ha hecho diversas apariciones en los BBC Proms de Londres. Desde 2012 es el director musical del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y es también director Honorario de la «Orquesta y Coro Nacionales de España». Ha sido director titular y artístico de la Orquesta Ciudad de Granada y fue fundador de la Orquesta de Cambra Teatre Lliure de Barcelona y de la Joven Orquesta Nacional de Cataluña. Fue Director musical de las ceremonias olímpicas Barcelona 92. En 1999 fue distinguido con el Premio Nacional de la Música que otorga el Ministerio de Cultura y es académico de la Real Academia Catalana de Bellas Artes. Ha grabado más de cincuenta títulos para Harmonia Mundi y para Deutsche Grammophon, habiendo obtenido los máximos galardones: Grammy, Cannes Classical Awards, Grand Prix de la Academie Charles Cross, Diapasson de Oro, Choc de la Musique. Las últimas publicaciones han sido un DVD de la 8ª sinfonía de Mahler para DG y un CD con obras de Mahler y Berio con Matthias Goerne y la BBC Symphony Orchestra para HM. Debutó en el Gran Teatre del Liceu en 1993.

Ruth Prieto Menchero

(Madrid 1965) Creadora y directora de El Compositor Habla (ECH) desde 2008, Ruth Prieto ha contado para dicha web bien sea desde la redacción internacional en Bruselas, desde Madrid o sobre el terreno, algunos de los acontecimientos musicales más relevantes del momento ya fueran conciertos, estrenos, CDs, críticas y entrevistas con los protagonistas de la creación contemporánea. En la actualidad, es directora de El Compositor Habla, del programa de debates Enclave Contemporáneo, codirectora de La Soirée Musicale y conductora de la sección “Música al dente de Bruselas con ñ” en Radio Alma. Colabora frecuentemente con otros medios como Ritmo, Mundoclásico, u Ópera Actual. Prieto es también pianista, pedagoga, divulgadora, conferenciante y periodista musical, especialista en gestión cultural y difusión de la música. Su perfil es muy ecléctico y en él se unen aspectos artísticos, creativos y educativos. Titulada Superior por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), es también Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Alcalá de Henares y European Diploma in Cultural Project Management.